سلفژ مدال در موسیقی دستگاهی ایران

آنچه می خوانید...

سلفژ مدال در موسیقی ایرانی؛ آموزش فواصل، شاهد و ایست در مدهای دستگاهی

نویسنده: سلمان سالک

سلفژ یا دیدخوانی در آموزش متداول موسیقی معمولاً با هدف تقویت توانایی خواندن نت، تشخیص ارتفاع صداها، شناخت فواصل و اجرای صحیح ریتم آموزش داده می‌شود. اما در موسیقی دستگاهی ایران، شناخت ارتفاع نت‌ها به‌تنهایی برای درک و اجرای صحیح یک آواز یا مُد کافی نیست.

نوازنده یا خواننده موسیقی ایرانی باید علاوه بر تشخیص فواصل، بتواند روابط میان نغمات یک بستر صوتی، نت شاهد، نت ایست، نغمات متغیر و الگوهای ملودیک هر مُد را نیز بشنود و درک کند.

بر همین اساس می‌توان روشی را با عنوان سلفژ مدال در نظر گرفت که در آن هدف تنها خواندن نت‌ها نیست؛ بلکه هنرجو می‌آموزد فواصل و نغمات را در ارتباط با هویت یک مُد بشنود و اجرا کند.

سلفژ مدال چیست؟

سلفژ مدال روشی برای پرورش شنوایی و خواندن موسیقی بر اساس ساختار مُد است.

در این روش، نت‌ها به‌صورت عناصری مستقل و جدا از یکدیگر تمرین نمی‌شوند. هر نغمه در ارتباط با بستر صوتی مُد و نقش خود در آن شناخته می‌شود.

به بیان ساده، هنرجو فقط نمی‌آموزد که مثلاً یک فاصله را درست بخواند؛ بلکه می‌آموزد همان فاصله را در فضای شور، سه‌گاه، چهارگاه، افشاری یا بیات اصفهان بشنود و جایگاه آن را در ساختار مدال تشخیص دهد.

بنابراین سلفژ مدال را می‌توان پیوند میان سه حوزه دانست:

شناخت فواصل ← شناخت نقش درجات ← شناخت رفتار ملودیک مُد

مرحله اول: شناخت بستر صوتی مُد

نخستین مرحله در سلفژ مدال، شناخت نت‌هایی است که بستر صوتی مُد را تشکیل می‌دهند.

هنرجو باید بتواند نغمات این بستر را به‌صورت صعودی و نزولی بخواند و فاصله میان آنها را به‌درستی بشنود.

در موسیقی دستگاهی این موضوع اهمیت ویژه‌ای دارد؛ زیرا فواصل موجود در یک مُد الزاماً با ساختارهای متداول گام‌های موسیقی غربی یکسان نیستند و حضور فواصل خاص موسیقی ایرانی بخشی از هویت شنیداری مُد را تشکیل می‌دهد.

بنابراین پیش از حفظ کردن جمله‌ها و گوشه‌ها، گوش باید با مواد صوتی تشکیل‌دهنده فضای مدال آشنا شود.

مرحله دوم: شناخت فاصله میان درجات

پس از شناخت نت‌های بستر صوتی، رابطه فاصله‌ای میان آنها تمرین می‌شود.

هدف این مرحله تنها آن نیست که هنرجو بتواند نام یک فاصله را بیان کند. مهم‌تر این است که کیفیت شنیداری فاصله را در بستر مُد تشخیص دهد.

در اینجا سلفژ فواصل با مدشناسی پیوند پیدا می‌کند.

تمرین مکرر باعث می‌شود هنرجو به‌تدریج الگوهای فاصله‌ای هر فضای مدال را در ذهن خود تثبیت کند و هنگام شنیدن یک جمله نیز بتواند بخشی از هویت مدال آن را از طریق همین روابط تشخیص دهد.

مقاله: فواصل موسیقی ایرانی چیست؟

مرحله سوم: شناخت نت شاهد

یکی از مهم‌ترین تفاوت‌های سلفژ مدال با تمرین صرف گام، توجه به نقش درجات است.

در موسیقی دستگاهی همه نت‌های یک بستر صوتی اهمیت یکسان ندارند. یکی از مهم‌ترین آنها شاهد است.

شاهد نتی است که در شکل‌گیری هویت آواز نقش اساسی دارد و در گردش ملودی مورد تأکید قرار می‌گیرد.

در تمرین سلفژ مدال، پس از شناخت فواصل، هنرجو باید بتواند شاهد را به‌عنوان مرکز توجه ملودیک در ذهن خود تثبیت کند.

سپس تمرین‌ها می‌توانند از شاهد آغاز شوند، به درجات مختلف حرکت کنند و دوباره به شاهد بازگردند.

این روش موجب می‌شود گوش هنرجو علاوه بر فاصله، مفهوم مرکزیت مدال را نیز تجربه کند.

مرحله چهارم: شناخت نت ایست

در کنار شاهد، ایست نیز از مهم‌ترین درجات برای شناخت ساختار مُد است.

نت ایست محل خاتمه یا استقرار جمله است و احساس پایان یا فرود را ایجاد می‌کند.

در برخی مدها شاهد و ایست بر یک درجه منطبق‌اند، اما در برخی دیگر متفاوت‌اند. همین تفاوت یکی از عوامل مهم در ایجاد هویت مدال است.

بنابراین در سلفژ مدال باید رابطه میان:

شاهد ↔ حرکت ملودی ↔ ایست

به‌صورت شنیداری تمرین شود.

هنرجو باید نه‌تنها نت ایست را بشناسد، بلکه بتواند احساس حرکت به سمت ایست و فرود بر آن را نیز درک کند.

مقاله: شاهد، ایست، آغاز و درجات مهم در موسیقی ایرانی

مرحله پنجم: نت‌های متغیر

در برخی مدهای موسیقی ایرانی، یک درجه می‌تواند در جریان حرکت ملودی تغییر کند.

در نمونه‌های ارسالی نیز نغمات «متغیر» در کنار شاهد و ایست مشخص شده‌اند.

وجود چنین نغمه‌ای نشان می‌دهد که برای آموزش سلفژ موسیقی ایرانی نمی‌توان همیشه یک مجموعه ثابت از ارتفاع‌ها را به هنرجو ارائه کرد و انتظار داشت با حفظ آن، ساختار مُد را شناخته باشد.

هنرجو باید بیاموزد:

کدام درجه تغییر می‌کند، در چه مسیر ملودیکی تغییر می‌کند و این تغییر چه نقشی در هویت یا حرکت مدال دارد.

در نتیجه، سلفژ مدال از تمرین یک اشل ثابت فراتر می‌رود و به رفتار ملودیک درجات توجه می‌کند.

مرحله ششم: خواندن الگوهای ملودیک مُد

پس از شناخت بستر صوتی، فواصل، شاهد، ایست و درجات متغیر، مرحله مهم‌تر آغاز می‌شود: خواندن الگوهای ملودیک.

هویت یک مُد فقط حاصل مجموعه نت‌های آن نیست. چگونگی حرکت میان این نت‌ها نیز اهمیت دارد.

ممکن است دو ساختار از مواد صوتی نزدیک به یکدیگر استفاده کنند، اما به دلیل تفاوت در شاهد، ایست و مسیر حرکت ملودی، دو فضای مدال متفاوت ایجاد کنند.

بنابراین تمرین‌های سلفژ باید به‌تدریج از خواندن منفرد درجات به سمت جمله‌های کوتاه و الگوهای مشخص ملودیک حرکت کنند.

این مرحله موجب می‌شود هنرجو مُد را نه به شکل یک جدول فاصله‌ای، بلکه به شکل یک رفتار شنیداری و ملودیک درک کند.

تمرین سلفژ در دستگاه شور

در نمونه‌های آموزشی ارائه‌شده، ابتدا فضای مدال شور و ارتباط آن با آوازهای وابسته بررسی می‌شود.

نت‌های شاهد در بخش‌های مختلف مشخص شده‌اند و مسیر حرکت ملودی به هنرجو نشان می‌دهد که چگونه تغییر مرکز توجه می‌تواند فضای مدال دیگری را در محدوده دستگاه ایجاد کند.

پس از معرفی این روابط، یک تمرین نمونه در شور ارائه می‌شود.

هدف این تمرین آن است که هنرجو اطلاعات نظری مربوط به فواصل و درجات مهم را در قالب یک جمله واقعی بخواند و بشنود.

تصویر: تمرین نمونه در شور

نت سلفژ برای دستگاه شور
تمرین سلفژ شور

تمرین سلفژ در افشاری

در نمونه افشاری علاوه بر مسیر ملودی، نت متغیر نیز مشخص شده است.

این ویژگی برای آموزش سلفژ مدال اهمیت زیادی دارد؛ زیرا هنرجو با ساختاری مواجه می‌شود که در آن تشخیص مُد تنها بر اساس یک ردیف ثابت از نت‌ها امکان‌پذیر نیست.

پس از شناخت این روابط، تمرین نمونه افشاری امکان تثبیت شنیداری این فضا را فراهم می‌کند.

تصویر: تمرین نمونه افشاری

سلفژ افشاری

تمرین سلفژ در همایون و بیات اصفهان

در صفحات آموزشی مربوط به همایون و بیات اصفهان نیز نت‌های شاهد و ایست مشخص شده‌اند و مسیرهای ملودیک مختلف نشان داده می‌شوند.

برای بیات اصفهان، پس از معرفی فضای مدال، تمرینی مستقل نوشته شده است.

این ترتیب آموزشی اهمیت دارد:

ابتدا شناخت ساختار → سپس مشاهده حرکت ملودی → سپس اجرای تمرین.

به این ترتیب هنرجو قبل از خواندن تمرین می‌داند در چه فضای مدالی قرار دارد و باید به کدام درجات توجه بیشتری داشته باشد.

تصویر: تمرین در بیات اصفهان

سلفژ دستگاه همایون و بیات اصفهان
سلفژ دستگاه همایون و بیات اصفهان

تمرین سلفژ در چهارگاه

در نمونه چهارگاه نیز ابتدا نت‌های مهم و شاهدهای بخش‌های مختلف مشخص شده‌اند و سپس تمرین چهارگاه ارائه می‌شود.

در این مرحله هنرجو باید بتواند ویژگی فاصله‌ای و مسیرهای ملودیک چهارگاه را از فضاهای قبلی تفکیک کند.

هدف این نیست که تنها نت‌های نوشته‌شده بدون خطا خوانده شوند؛ بلکه باید کیفیت شنیداری چهارگاه نیز در ذهن تثبیت شود.

تصویر: تمرین در چهارگاه

سلفژ دستگاه چهارگاه
سلفژ دستگاه چهارگاه

تمرین سلفژ در سه‌گاه

نمونه سه‌گاه نیز شامل معرفی شاهدهای مختلف، حرکت‌های ملودیک و فرود است و در ادامه تمرین مستقلی برای سه‌گاه ارائه شده است.

در این مرحله، مفهوم فرود اهمیت ویژه‌ای پیدا می‌کند.

هنرجو باید بیاموزد که هویت مدال تنها با نت آغاز یا شاهد مشخص نمی‌شود؛ مسیر بازگشت و نحوه فرود نیز بخشی از زبان مُد است.

تصویر: تمرین در سه‌گاه

سلفژ دستگاه سه‌گاه

تفاوت سلفژ مدال با گام‌خوانی چیست؟

این تفاوت از مهم‌ترین نکات روش حاضر است.

در گام‌خوانی می‌توان مجموعه‌ای از نت‌ها را از پایین به بالا و سپس از بالا به پایین خواند. چنین تمرینی برای شناخت فواصل و کنترل صدا مفید است، اما به‌تنهایی هویت مُد را آموزش نمی‌دهد.

در سلفژ مدال پرسش فقط این نیست که:

«چه نت‌هایی در این ساختار وجود دارند؟»

بلکه باید پرسید:

کدام نت شاهد است؟

ملودی روی کدام نت استقرار پیدا می‌کند؟

ایست کجاست؟

کدام درجه متغیر است؟

حرکت معمول ملودی میان درجات چگونه است؟

فرود چگونه اتفاق می‌افتد؟

به همین دلیل:

سلفژ مدال، خواندن مجموعه نت‌های یک مُد نیست؛ تمرین شنیدن و اجرای روابطی است که هویت آن مُد را می‌سازند.

از نت‌خوانی تا تشخیص شنیداری مُد

در مراحل اولیه بهتر است تمرین‌ها بر اساس نت‌های نوشته‌شده انجام شوند.

وجود نت به هنرجو کمک می‌کند هم‌زمان ارتباط میان نشانه نوشتاری، ارتفاع صدا و نقش مدال درجه را برقرار کند.

اما این مرحله پایان کار نیست.

پس از تثبیت ساختار، می‌توان به‌تدریج وابستگی به نت را کاهش داد و تمرین‌ها را به سمت بازخوانی از حافظه، تقلید شنیداری، تشخیص شاهد و ایست و در نهایت تشخیص مُد از روی جمله‌های ملودیک هدایت کرد.

بنابراین مسیر آموزش می‌تواند چنین باشد:

نت‌خوانی → شناخت فواصل → شناخت شاهد و ایست → اجرای الگوهای ملودیک → تثبیت فضای مدال → تشخیص شنیداری مُد

چرا سلفژ مدال برای موسیقی ایرانی اهمیت دارد؟

آموزش موسیقی دستگاهی تنها از طریق حفظ گوشه‌ها می‌تواند موجب شود هنرجو قطعات و جمله‌هایی را اجرا کند، بدون آنکه منطق مدال آنها را به‌طور کامل بشناسد.

از سوی دیگر، آموزش صرف فواصل نیز ممکن است به شناختی ایستا از موسیقی منجر شود.

سلفژ مدال میان این دو حوزه ارتباط برقرار می‌کند.

هنرجو هم مواد صوتی مُد را می‌شناسد و هم رفتار آن مواد در ملودی را تجربه می‌کند.

این توانایی می‌تواند در مراحل پیشرفته‌تر برای تحلیل ردیف، بداهه‌نوازی، آهنگسازی و مدولاسیون نیز مورد استفاده قرار گیرد.

جمع‌بندی

سلفژ مدال روشی برای آموزش شنیداری موسیقی دستگاهی بر اساس هویت مُد است. در این روش ابتدا بستر صوتی و فواصل میان درجات شناخته می‌شوند و سپس نقش درجات مهمی مانند شاهد، ایست و نت متغیر مورد توجه قرار می‌گیرد.

پس از آن، هنرجو الگوهای ملودیک هر مُد را بر اساس نت‌های نوشته‌شده می‌خواند و به‌تدریج رابطه میان فواصل و رفتار ملودیک را در گوش خود تثبیت می‌کند.

بنابراین مسیر آموزش از شناخت منفرد نت‌ها به شناخت روابط مدال حرکت می‌کند:

فاصله → بستر صوتی → شاهد و ایست → الگوی ملودیک → فرود → هویت شنیداری مُد

هدف نهایی این است که هنرجو هنگام شنیدن یا خواندن یک جمله، تنها نت‌های آن را تشخیص ندهد، بلکه بتواند فضای مدال و نقش نغمات در شکل‌گیری آن را نیز درک کند.

سلمان سالک

متولد ۱۳۵۹، نوازنده و مدرس تار و سه تار، پژوهشگر در زمینه دیسکوگرافی ومبانی نظری موسیقی ایرانی، فارغ التحصیل رشته موسیقی از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران. همچنین برای تحصیل در رشته اتنوموزیکولوژی به مدت دو ترم در سال ۲۰۰۸ – ۲۰۰۹ به فرانسه سفر کرد و در دانشگاه paris 8 زیر نظر خانم sandrin lonc مشغول شد. وی نوازندگی را از کودکی با آموزش تمبک نزد آقای غلامرضا مشایخی آغاز کرد و در ادامه به فراگیری تار به ترتیب نزد آقایان کیوان ساکت ، ارشد طهماسبی ، داریوش طلایی مشغول شد . در سال ۱۳۷۷ به دانشگاه راه یافت و در آنجا دوره تکمیلی ردیف موسیقی ایرانی را نزد استاد مجید کیانی آغاز کرد. سپس در سالهای ۱۳۸۵ الی ۱۳۹۰ از محضر مستقیم استاد محمدرضا لطفی استفاده کرد . سالک از سال ۷۷ تا ۷۹ عضو گروه موسیقی ایرانی به سرپرستی پژمان طاهری بود و حاصل آن ضبط سه اثر برای استاد محمدرضا شجریان بوده که منتشر نشده است . اجرای کنسرت در جشنواره های فجر، عضویت در گروه مهربانی واجراهای مختلف در تهران و شهرستانها و خارج از کشور نیز از جمله فعالیتهای اوست. همچنین وی مدرس رشته های مبانی نظری موسیقی و ردیف تار و سه تار در دانشگاه آزاد شیراز و دانشگاه علمی-کاربردی است. علاوه بر این در تمامی فعالیتهای پژوهشی اعم از برگزاری نشستهای تخصصی ماهانه و تولید آلبومهای پژوهشی مؤسسه آوای مهربانی نقش فعال و تعیین کننده دارد و عضو هیأت مدیره این موسسه می باشد.

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

تماس سریع